音乐剧制作人李盾十年心血化“蝶”打造世界精品

http://heilongjiang.northeast.cn　　 2007-11-01 14:43:18

　　东北网11月1日电 10月19日晚，大型音乐剧《蝶》在会展中心环球剧场首演。在剧场最后的调音台旁，李盾静静地坐着，他手心攥着一把汗，等待着一个时刻的到来。

　　李盾出生在哈尔滨，人生近半的回忆与美丽的故乡联结在一起。离开故乡21年，李盾带着他的《蝶》回家了。

　　业内人把李盾称为“音乐剧疯子”，他的音乐剧《白蛇传》曾创下演出900场的纪录，但是李盾的目标是打造中国自己的世界级音乐剧。10年心血化《蝶》，翩翩飞舞的蝶儿，能随着松花江水一起舞蹈吗？家乡人能读懂李盾蕴育的音乐剧新宠吗？

　　上半场的演出，时常也响起波澜不惊的掌声，是礼节性的，还是出乎真情，李盾一时还摸不透。可是下半场的演出，高潮迭起，观众的情绪就像天上之水，一泻而下，掌声中夹杂着急促，急促里裹挟着激情，当梁山伯与祝英台在烈火洗礼后翩翩化碟，舞台特技把“蝶人”的爱情演绎成剧场最圣洁而美好的瞬间永恒时，掌声在疾风中旋转，随着《蝶》剧谢幕曲的响起，全场观众站了起来，流着眼泪，和着掌声，与演员一起唱着还不太熟悉的曲调，“在这个世界上，爱是种飞翔的方式，不唱浪漫的情诗，我热爱，于是我坚持……”

　　这一幕，出乎李盾的意外，他的泪水喷涌而出，一颗颗滚落在衣襟上，他的助手把纸巾递给他，可是怎么也擦不完。

　　李盾在记者采访时说，故乡观众的热情告诉他，这就是他10年中苦苦寻找的中国音乐剧。

　　“音乐剧离我们并不遥远”

　　谈起音乐剧，李盾似有无数的话题。

　　李盾曾反问自己，音乐剧到底离我们有多远？有人说，音乐剧是高雅艺术，曲高和寡，不会有多少观众。李盾觉得，这是对音乐剧的误解。“音乐剧就是让观众快乐一下，感动一下，就这么简单。”李盾说，“中国有欣赏音乐剧的基础，我们的京剧，很多地方戏，包括东北的二人转，都是唱念做打，音乐剧不只是音乐，她有舞蹈、有歌唱、有表演、有各种舞台元素，关键是把音乐剧做成什么样子。”从哈尔滨的《蝶》剧演出看，“音乐剧就在我们眼前。”

　　《蝶》给中国音乐剧打个样

　　有人看了《蝶》剧后认为，《蝶》是中国音乐剧里程碑之作。李盾认为，这种说法并不为过。

　　“中国搞音乐剧的人不少，但搞出来的作品观众认可的少，主要是不得其法。”李盾在10年前开始潜心研究音乐剧，他多次到欧美等地考察，李盾提出音乐剧要进行产业化生产，而产业化生产的前提，既要有大规模的投入、高水平的剧本和音乐制作人，还要有国际水准的音乐剧导演和献身音乐剧的激情演员队伍。在这一点上，《蝶》剧都做到了。

　　李盾谈到了《蝶》剧音乐总监三宝。“三宝自从接手《蝶》剧音乐创作，全身心地投入，常常流着泪水在谱曲，寂寞3年，从此远离流行音乐创作。”《蝶》的剧本也是多次推翻，反复修改。实际上这正是《蝶》剧成功的重要因素，“产业化生产非常讲究团队力量，它不是哪一个人就能做的。”李盾说。

　　为了打造国际水准的音乐剧，李盾请来了《巴黎圣母院》的导演吉勒·马呜和英国伦敦西区音乐剧导演韦恩·福克斯等人担任《蝶》剧的导演，《巴黎圣母院》其他主创人员也被邀请担任《蝶》的编舞和舞台、灯光的设计。“在《蝶》剧之前，中国没有专业的音乐剧演员，更别说专业的音乐剧剧团了。”为了《蝶》剧，李盾煅造出了中国第一支音乐剧专业演出剧团，李盾说，“音乐剧演员，不光是唱得好，还要会舞，还要有表演才能，更重要的是能为音乐剧而痴迷。”按李盾的说法，现在的“中国松雷·蝶之舞音乐剧剧团”的演员让他很感动，“演浪花的那位演员，排练的时候把胳膊摔骨折了，父亲把她接回成都养伤，可是她第二天就跑回北京，胳膊缠着绷带就投入了排练。这些演员把激情和生命投入到《蝶》中，为此，他们辛苦了3年。一名演员能挺住长时间的寂寞，没有信念的支撑是做不到的。”李盾这样说。《蝶》剧投入6000万巨资后，很多同行吓得目瞪口呆，有人预言，李盾要赔光血本去当乞丐了，李盾也就成了“音乐剧疯子”。

　　为《蝶》而“疯”的并非李盾一人，李盾说，“如果没有松雷集团的慧眼，像《蝶》这样高水准世界级的音乐剧至少要推迟10年才可能出现。”李盾介绍说，松雷集团为《蝶》投下了巨资，集团董事长曾庆荣面临着巨大的压力，但她对《蝶》的信心从没动摇过。这是《蝶》剧产业化生产的根本保证。

　　“《蝶》只成功了三分之一”

　　《蝶》剧精美的音乐、魔幻般的剧情设计、激情的爱情诗篇、另类的舞美灯光、演员饱满的情感演绎，不能不让观众感动。很多观众看了一场又一场，越看越想看。哈市的一位观众竟连看6场，一位美国音乐人追到北京，想一睹《蝶》剧风采，听说《蝶》剧在哈尔滨演出，当天又坐飞机赶到哈尔滨。《蝶》剧已超越此前中国所有音乐剧，从这个意义上来说，《蝶》剧无疑获得了巨大的成功，但《蝶》剧制作人李盾却语出惊人，“目前来看，《蝶》只成功了三分之一。”

　　“我认为《蝶》应该更好，编剧、音乐、舞美等方面都有很大前行的空间。”李盾说，“《蝶》的创作过程更像一场战争，编剧与作曲的战争，编剧、作曲与导演的战争，现在是一个妥协的结果。我和大家也是一场战争，艺术家要的是艺术，我要的是市场，艺术与市场要把握一个平衡，过分强调一方，都是有害的。回过头来看，要说对《蝶》的创作反思，就是我给音乐制作人的空间太大了。”李盾介绍说，现在的《蝶》与首场演出的《蝶》时间上少了5分钟，因为三宝的激情独白时间太长，虽然从作曲上来看，那是太好了，可是从观众在剧场中的承受力来看，却是很难接受的，在后来的演出中只好忍痛割爱。“细心的观众会发现，《蝶》的舞台色彩比较暗淡压抑，用色上很吝啬。这会增强全剧的悲剧效果，但也有一个底限。以后可以考虑后几幕演出中在铁架上开出花来，或者长出青藤，我想效果可能更好。”李盾说，音乐剧《白蛇传》当年演出了900场，《蝶》剧不演出1000场，就不能是真正的成功。据李盾介绍，目前他已经着手下一部音乐剧的准备了，目前有好几个本子备选。李盾感慨地说，通过他的努力，能让中国的音乐剧走进世界音乐剧的殿堂，这是一个前进的方向，“这一天不会很远。”李盾很乐观地说。